戏曲和科技科技赋能戏曲：逆水寒用数字技术开辟非遗传承的新篇

用户投稿 2025年06月19日 02:04:02 31 0

科技赋能戏曲：逆水寒用数字技术开辟非遗传承的新篇

在数字化浪潮的席卷下，古老戏曲艺术正借助前沿科技实现形态的革新，打破传统舞台边界，以全新方式重构文化记忆，为非物质文化遗产的活态传承开辟出一条创新路径。

近期，一场融合传统与现代的文化实践正在悄然展开。一级编剧、三度曹禺剧本奖获得者余青峰，与一级编剧、曹禺剧本奖获得者屈曌洁为游戏《逆水寒》以经典民间传说《梁山伯与祝英台》为蓝本，精心打造了一个沉浸式戏曲体验项目。在这一项目中，参与者能够以“第一视角”深入故事，与祝英台、梁山伯、马文才等角色展开互动，助力梁祝冲破封建礼教的束缚，见证化蝶重逢的经典一幕。整个体验环节充分汲取越剧艺术精华，唱词、念白、服饰以及画面设计都尽显越剧独特韵味。结尾处巧妙融入皮影元素，让游戏玩家全方位沉浸在戏曲艺术的魅力世界中。同时，创作团队突破传统戏曲故事中角色的刻板印象，以现代视角进行二次创作，使古老戏曲更贴近当代生活，引发大众对人生可能性的深度思考。

在非遗传承的征程中，科技发挥着至关重要的作用。通过动态叙事、虚拟交互等数字技术，古老戏曲可以从传统舞台迈向更为广阔的数字空间，吸引众多年轻人参与其中。年轻人借助数字工具，对经典唱段进行改编，设计虚拟戏服，这种创造性的参与让传统文化在当代社会真正“活”了起来。

值得一提的是，北京作为全国文化中心，在传统文化传承与创新领域一直发挥着引领作用。北京拥有丰富的戏曲文化资源，众多戏曲院团和专业人才汇聚于此。近年来，北京积极推动科技与文化产业深度融合，为传统文化的数字化转型提供了良好的政策环境和产业基础。此次戏曲与科技融合的创新实践，与北京在文化创新方面的探索方向高度契合，有望为北京的戏曲文化传承与发展注入新的活力。例如，北京的文化场馆、艺术院校可以借鉴这种数字化沉浸式体验模式，开展戏曲文化教育活动，让更多年轻人接触、了解并热爱戏曲艺术。

从文物数字化保护到全民共创非遗传承新形式，这场文化变革充分证明，传统文化并非是尘封于历史长河中的记忆，而是流淌在中华民族血脉中的鲜活基因。当科技为传统文化赋予当代表达语法，古老文化便拥有了走向未来、持续传承发展的强大生命力。

科技如何深度赋能传统戏曲

记者黄启哲

近期，戏曲界有两件事刷屏了：一是有着“活红娘”之称的83岁著名京剧表演艺术家、教育家孙毓敏在京逝世；二是苹果CEO库克到沪，专程做客京剧名角王珮瑜开设的瑜音社“京剧小科班”。相隔不到15小时发生的两件事，一悲一喜，看似不太相关，却激起行业人的讨论和思索——得到流派大师亲传的老艺术家一位位远去，高度依赖“口传心授”的戏曲行业，如何借由科技赋能，既抢救老艺术家身上的“玩意儿”、挖掘濒临失传的“老戏”；也引领戏曲在传承与教学、呈现与弘扬上迎来前所未有的创新发展？

当前，从涵盖各个剧种与名家代表作的“像音像”工程，到游戏虚拟人物演绎京剧经典唱段，再到晚会里真人表演搭载全息背景的视觉震撼；“戏曲+科技”已有各种有益尝试。然而这还不够，要想真正实现传统艺术的“创造性转化”与“创新性发展”，不但要以科技为手段，也要以科技思维拓宽戏曲艺术的传承发展可能性。中国戏剧家协会原分党组成员、秘书长崔伟与王珮瑜就不约而同地提到——建立戏曲艺术的全方位数据库，希望通过数字化、数据化的方式，全方位整合文字、曲谱、音视频资源。这就意味着，数据库不但留存艺术家最好的表演和剧目完整的舞台呈现，同时也可以对流派唱腔、程式、音乐等一系列表演方式加以分类、整合与分析，成为后人在学术研究、传承发展上的有效参考。

戏曲从不“滞后”，主动拥抱科技变革

回溯历史，传统戏曲面对科技发展带来的社会变革，非但没有排斥拒绝，反而主动拥抱、甚至引领潮流。崔伟说：“科技使得包括戏曲在内的任何艺术发展，都得以更有表现力和想象力。从舞台到唱片、到电影、再到电视，戏曲艺术每一次借力科技发展，都扩大了观众群。”

确实，论紧跟时代程度，距离电影被发明不过17年，《定军山》就作为中国第一部电影诞生。论应用普及范围，因为有了电灯的普及应用，夜场戏在大众场所越来越普及，戏迷干脆称之为“灯晚戏”。在崔伟看来，科技既有可能丰富戏曲舞台呈现——比如海派京剧对于机关布景的应用；也有利于传承——正是因为唱片录制，后辈可以利用唱盘的变速功能，放慢演唱来仔细捕捉大师名角儿演唱中的气口、颤音、装饰音等各种细节，从而不断完善提升自己的表演。

一百多年过去，戏曲人继续紧跟时代。比如戏曲影像记录发展中，在“音配像”“像音像”工程基础上，《霸王别姬》《曹操与杨修》《捉放曹》等一批搭载了3D、4K甚至8K等最新技术的戏曲电影问世。而在“云演出”已经成为演艺常态的当下，戏曲人甚至把《龙凤呈祥》这样的老戏进一步搬到了“元宇宙”中。教学方面，就拿库克到访瑜音社这一次来说，一群五岁的萌娃学员用平板电脑与触控笔，描摹着京剧脸谱的绚丽色彩。

纸笔也能完成的内容，为什么要应用电子设备？作为课程设计的主导者，王珮瑜解释，这不仅是为了趣味性——在手眼身法步的传统教学之余给孩子们“换换脑子”，同时也是用他们更熟悉、更喜爱的形式，令传统文化可以时尚、鲜活起来。而这一答案，也道出戏曲人对于技术应用的“不满足”——比起通过技术应用来达到适应时代、亲近新世代的目的，我们是否能够看到更深层次的赋能，不仅为戏曲传播“锦上添花”，更为其艺术生命的更好延续“雪中送炭”。

从大数据到人工智能，赋能的想象力可以更广阔

因而，如何推动建立全面系统的数字戏曲资料库，成为业界专家与从业者呼吁的一大方向。

王珮瑜感慨：“几百年来，戏曲传承高度依赖口传心授，如果不及时抢救，老艺术家一走，身上的‘玩意儿’就都带走了。”这背后是她的切肤之痛。她所宗“余派”，梨园有着“十八张半（唱片）”的说法。这是说，对比其他流派创始人所留下更为丰富的资料，后世要想深入研习余叔岩的表演唱腔艺术风格，能够参考的仅有这仅存的三十余段音频资料，从头至尾听完也不到两小时。可想而知，要基于这些唱段进一步恢复整台“骨子老戏”，难上加难！

因而，传承成了一件“与时间赛跑的事”。这些年，忙碌的京剧推广普及之余，王珮瑜也没忘了辗转各地求教。2021年去世的京剧表演艺术家朱秉谦，甚至曾被她请到上海常驻一个月，也只恢复一出《兴汉图》。由于年事已高，这批老艺术家纵有心倾囊相授，体力精力不允许，一年“捏”一两出戏已是不易。像朱秉谦和孙毓敏这样的京剧老人，是最后一批得马连良、荀慧生等流派宗师亲传的弟子学生，他们的离世带走了无数传承上的遗憾。

与时间的赛跑，科技能否成为“加速器”？崔伟提出，不同于既有的文字影像音频资料保存，真正的数据库，应是整合以上所有内容并细化至气息、音色、锣鼓经等等。更进一步，戏曲人可以借助人工智能，将数据库以多种方式分类、组合，甚至提供进一步分析、归纳，供以学术研究以及舞台应用。他说：“中国戏曲一个最重要特点，就是多剧种化、多流派化，现在戏曲教学多从流派起步，哪怕老师留存于世的所有戏都看过，但演员的归纳总结能力有限。因而模仿传承老戏尚能亦步亦趋，但在演出新戏时，运用调动手段的能力不足。面对于此，数据库也可以成为艺术创作手段的资料库，令传承者充分参照，触类旁通。这才真的是思维变革带来的‘赋能’，而不是技术应用新场景层面的‘复能’。”

必须承认，一百多年前，传统戏曲之所以能够第一时间“尝鲜”新技术，与当时传统戏曲作为大众艺术的绝对地位有着直接关系。当前，尽管传统文化在新一代迎来了数十年来前所未有的热潮，但要重现百年前的“风光无限”，仍是任重道远。2010年，硅谷投资人收购NBA勇士队，仅用五年时间就令这支“垫底球队”一跃成为蝉联多年的总冠军。这背后，离不开科技人引入的“大数据思维”——通过球员追踪设备获取全方位数据，结合大数据处理和智能决策系统，从而获得实战“最优解”。

当然，科技不是用来迷信和依赖的。竞技体育里，起到决定性因素的、具有无可取代魅力的，是一个个鲜活的人。对于文化艺术，亦复如是。对于从业者来说，与其坐等科技赋能的“垂青”，抑或是沉浸在被新技术取代的抱怨与焦虑中，不如主动出击，或许就能找到和谐共处、彼此成就的答案。

来源：文汇报